正在大家的认知中，艺术家都口舌常有材干，找寻着人道和感情的行为。但如果让艺术家品牌打算logo，将会是什么容貌？

　　前不久，认为意大利的打算师 Francesco Vittorioso ，修设了一个名为Logos–Painter’s Graphic Designer 的项目，仿造着艺术家的画风、笔触，用各大艺术家的代表作，为咱们熟知的大品牌从头塑造LOGO。正在他的”拉拢”下，Apple与玛格里特、梦工场与梵高……好意”协作”，为咱们浮现出了不同凡响的LOGO打算！

　　勒内·马格里特是比利时超实际主义画家，被誉为魔幻超实际主义行家，他的作品确切的出现了平常场景，不做任何的变形诬蔑，但却将事务与细节不料组合，发生特别、妄诞的画作，宛如睡眠中醒来一倏得，正在不清楚状况下所发生的错幻视觉。

　　正在他勒内·马格里特的画作中，常闪现青苹果、玄色弁冕、被遮挡的人脸等元素。Francesco Vittorioso则是采用了勒内·马格里特的画作《人类之子》实行了LOGO的二次创作。

　　瓦西里·康定斯基是俄罗斯艺术家，不单被以为是笼统艺术的前驱，同时依然今世笼统艺术正在表面和施行上的涤讪人，出自他手的《论艺术的心灵》、《点、线到面》等多部著述，都是今世笼统艺术的启发录。他以为，“一根竖线和一根横线相联合，发生一种近于戏剧性的声响。一个三角形的尖角和一个圆圈发生的成果，不亚于画上的天主的手指接触着亚当的手指”。

　　而当他的知名画作《组成第八号》（Composition 8）与google相联合，就成为了以几何笼统和组成主义为主的LOGO。

　　蒙德里安是荷兰知名画家，曾以几何图形为绘画元素，与德士堡等联手创立了“作风派”。不单云云，他还以为“艺术应基础摆脱天然的表正在形势，以出现笼统心灵为目标，探求人与神联合的绝对地步”。也于是，正在他后期的画作中，渐渐把树木的形状简化成秤谌与笔直线的纯粹笼统组成，从内省的深远观感与洞察里，创设普及的气象次第与平衡之美。

　　巴勃罗·毕加索是立体画派的创始人，二十世纪最具影响力的艺术家之一。正在他的一世中，画法和作风几经变更，作品作风丰盛多样。而他的作品，浮现出来的多是激烈变形、扭曲和浮夸的笔触以及几何色块的聚积，用笼统的造型将事物从头组成、组合。

　　阿梅代奥·莫迪利亚尼是意大利的知名画家，是出现主义画派的代表艺术家之一。他的作品卓殊拥有局部作风，多为以美好、精华的线条为特质的人物肖像画。他笔下的人物并不确切，不单把局面通过浮夸变形而格表拉长，且眼睛多数无神，玄虚，而这都与他的凹凸资历相闭。

　　当星巴克的LOGO与阿梅代奥·莫迪利亚尼的《珍妮·赫布特尼画像》联合后，LOGO中的人物似乎是”瘦身了”相同。

　　亚历山大·考尔德是美国动态雕塑的出现者，以创态度格特殊的“行为雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他造造的动态雕塑，或置于室表，或悬正在金属线上，通过气氛的活动或赏玩者的摆弄，浮现出分别的形状，让观者感染到气氛的活动、空间的转换。

　　被Francesco Vittorioso二次创作的红牛LOGO，也“承袭”了亚历山大·考尔德动态雕塑的作风，似乎要活过来相同~

　　既然是艺术家，鼎鼎大名的梵高天然不行被落下。行动荷兰后印象派画家的文森特·梵高，称得上是后印象主义的前驱，深深的影响了二十世纪的艺术，特别是野兽派与出现主义。

　　正在梵高后期的画作中，笔触都卓殊有特质，颜色明亮，表达了激烈的主观感染及感情。将他的《星夜》（The Starry Night）与梦工场相联合而出的LOGO打算，倒别有一番风韵。

　　但是话说回来，这些LOGO能够说都是源自于Francesco Vittorioso的臆念，若真是换做艺术家，LOGO也许更为跳脱。

　　不过，虽说Francesco Vittorioso的这回创作，开打趣的比重占了一大一面，但却也指示了咱们，LOGO的创意是不是更应当斗胆极少？

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